签名：晓||背签：李晓刚.2015作 |1989年，李晓刚放弃了歌剧团的工作去日本、意大利游学，如古典时期的学徒一般，在工作室、修复工房中研习坦培拉技法，修复壁画。在临摹了大师的作品之后，李晓刚为自己的艺术创作找到了新的坐标—运用坦培拉进行艺术创作。坦培拉画法对于光的捕捉更加细腻，更利于写实风格的创作。当今时代用坦培拉进行大尺幅绘画的人已不多，因为坦培拉对于绘画材料的要求较高，对于温度、湿度也有一定的要求，李晓刚却深谙此法。|二十年前李晓刚的作品《湖畔》入选第六届全国美展，在当时以宏大主题风靡的全国美展中，李晓刚表达个体关怀和人本主义精神的作品带来一股清新之气，解放军艺术学院毕业的他并不缺乏对于宏大视角的控制能力，在大尺幅的作品中，李晓刚并没有用景、人、物的堆叠来营造氛围，而是用细腻的光影和色影烘托气氛。《泸沽湖的传说》是李晓刚的成名作品之一，画面淡蓝色调，人物神秘圣洁的装扮、的悲悯的情态，远方宁静的风景仿佛昭示着这是一个存在于现实之外的空间—时空仿佛在这一刻静止，只留下茫茫的悲怆之感。《潮》这幅作品是画家2015年的创作，表现了芭蕾舞女孩的休息间隙。女孩的五官精致，肤如凝脂，姿态放松自然。画面背景深沉厚重，背景中“门”的形象是艺术家在其他系列作品中也描绘过的、艺术家故意在背景中营造了斑驳之感映衬着这扇门，似乎暗示画中的时代是古典时期，而女郎现代的装扮又让人心生疑惑，不禁感叹画面营造的时空错觉。艺术家高超的坦培拉技法依旧隐藏在画面的细节中，并赋予作品以威尼斯画派静谧高贵的气质。整幅作品仿佛文艺复兴时期的遗音。|看李晓刚的作品我们会惊异于画面的平静与静谧，时间仿佛在画面中停止，他并不刻意描绘宏大的叙事情节，也不尖锐地表征社会问题，而是借助画面传达他的“心象风景”，李晓刚的画面中有对世界的个体表达，但是画面对于情感的描绘是浅尝辄止的表达，是节制性的，这种表达方式使得李晓刚的作品平静而深沉。李晓刚的作品仿若喧闹的尘世中的诗篇，让观者在他的画面找到久违的宁静。