签名：李延洲 04.6 |展览：第十届全国美展，广州美术馆，2004年||出生于上世纪五十年代的李延洲见证了中国社会的变迁，也体验了生活在上世纪六七十年代的人物特有的生命的沉重感，但他并没有将这份历史沉重感过多的放在画面中，而将绘画这一行为变得纯粹和自我：记录所见、表达情思，将所见所感诉诸画面。他的作品以风景描绘为主，但是多关注在“人造的风景”，比如石窟中神秘的造像、神态生动的佛像、徽州民居、俄罗斯的教堂……他偏爱年代久远的建筑胜于湖光山色，这些散发着历史性、沧桑感的物象在其画面中散发着一种持久与宁静的气息。|这幅《正午》创作于2004年，参加了第十届全国美展。画面中夺目的黄色调对应题眼，黄色由近处的草地蔓延至远方的烟囱，纯粹的色调营造出一种空旷之感，而熟悉的景色又暗示这是一个极其平常的正午。近处黄色的草丛掩映着车轨，中景则是停驻或废弃的节节车厢，远处高耸的烟囱暗示着红色的砖房也许是一座工厂。湛蓝的天空艳阳高照，眼前明媚的笔触展现了艳阳之下景物明晃晃的如同火烧一般。|李延洲注重画面中“绘画性”的传达，在他的风景作品中，并不刻意消弭笔触的痕迹。这种跳动的笔触仿佛在提示我们与自然风景存在某种关联：我们身处现代性的洪流之中，机器早已取代人工，古建筑、自然风景等的神秘性和敬畏性也逐渐消亡，李延洲恰恰关注到这一状态，而意图表现这种“失落的风景”。从早年的《干草垛》到近些年的《架构》系列中，画面中笔触的运用使得其作品一直散发着灵动的气质及独特的人文情怀，显得弥足珍贵。