出版|《吴冠中画集》，P G Publishing Pte. Ltd.，新加坡，1991年，图版63。 题识：|新叶留人看，当年小池畔。吴冠中记旧作。|钤印：「八十年代」、「荼」 |《春忆》为吴冠中水墨语言的经典浓缩，艺术家依托现代艺术的感受，摆脱了形的束缚，在构图和形象处理上逐渐简化，提炼绘画语言至点线面的概括，在粗细、疏密的细微变化中，林木的繁茂与叠错，真实而生动地跃然纸上；细软的纸条与新生的嫩芽随风摇曳，春意盎然。茂密的林间，一汪清池赋予画面疏密节奏的变化。艺术家用具有现代设计构成特点的造型与笔墨对树木的形象进行重构，致力于寻求最简洁纯粹的表达方式。在极强的形式感表现中，吴冠中充分运用水墨浓淡之变化，营造出枝桠间远近、薄厚交织，光影淋漓的效果，笔触精妙、韵味十足，形式与质感的刻画与表现，无不达到了最完美的集成与统一，堪称吴冠中艺术成熟期的难得佳作。||吴冠中先生，是中国现当代艺术史上难得的真性情、有思想、有创新精神的艺术大家，在理论和实践上都对当代中国艺术有着重大贡献。作为艺术道路上勇于探索的革新家，他的艺术活动在文化界和广大群众中引起了广泛的共鸣，进一步提高了中国艺术在全球艺术界的声誉。|创作于1993年的水墨画《墙》是极富吴冠中艺术特色的作品，大面积的白墙上点缀着错落的黑瓦，天空中漂浮着点点浅灰色的云，极简的笔触轻巧地勾勒出了江南建筑独有的淡雅秀丽。白墙上爬满了茂密的爬山虎，枝干层层缠绕，或遒劲有力，或轻盈如丝，透出旺盛的生命力，似要冲破墙体的束缚和画纸的局限伸向更广阔的远方。在叶子的表现上，画家采用了泼墨的形式，并大胆地选用了多种丰富的色彩；墙后还探出几支盛放的红花，充满调皮的意趣，既突破了白墙黑瓦的单调，又给画面注入了动感和活力，一个生机勃勃的江南跃然纸上。|线条的抽象意蕴|吴冠中在这幅画中主要探讨的是线条的表现力，线条的抽象之美。线是最基础的造型元素之一，在中国传统画论中，线被艺术家们看成是最简洁、最质朴和最富于表现力的造型手段和表现形式。尤其书法艺术更是高超的线的艺术，而书法中又数草书对线条的表现力发掘得最为极致。我们对比《墙》与唐代书法家怀素的《自叙帖》就可以看出其中的传承，《墙》中的线条并不同于西方抽象艺术中线条，而是包含了丰富笔法的线条，从其中的飞白与停顿我们能清晰地感受到吴冠中运笔的速度，转折处的微妙变化正是艺术家提按搅转笔法的体现，那一根根如同浸润的天地灵气的线条，生生不息，朝气蓬勃。《自叙帖》堪称中国草书的第一高峰，肆意潇洒，狂放不羁，乃是纯粹的线条的艺术，只不过还是受囿于字形的限制，而吴冠中所做的则是解放了线条，使其不再是形象的附庸，将中国传统的线条之美推向极致。|在西方现代艺术史中也有一批艺术家执着于点线面的呈现，其中蒙德里安更赋予抽象艺术以理性与精确的设计感。这是他早期的作品《灰色的树》，树枝纵横交错，灰色块与黑色的线条近乎剥离了形象与形式，这幅作品预示着蒙德里安将走向纯粹的抽象。对比《灰色的树》与《墙》，我们很容易发现这两位艺术大师都在讨论线条的表现，蒙德里安的线条更加坚实、稳定、具有雕塑感；吴冠中的线条则更近灵动、飘逸、诗性。不同的创作却体现了艺术家对于形式不同的思考。蒙德里安一直追求艺术中最诚实的部分，他最大的欲望是能达到个人最纯洁的境界，任何他认为多余的元素，他都会将其舍去，以进入一个神圣般的简单状态。而吴冠中并没有舍弃形象而完全走向抽象，他的抽象形式皆取自于自然形象，保持与生活“不断线”的联系，这恰是中国大写意精神文脉的延伸，是“似与不似”审美观与西方抽象理论的贯通。|通古今而成中西|吴冠中的艺术成就，正如李霖灿先生所评价，“通古今之变，成中西之美”，他对传统艺术的深刻理解，对西方艺术的钻研体会，加之对当代艺术发展方向的独到见解，帮助他将中国传统水墨艺术与西方近现代艺术融会贯通，并探索出更能融入当代艺术审美，更能被广大群众所接受的独特艺术风格。吴冠中自己也曾说：“我的作品需要同中国的、民族的东西相结合，要符合中国人的审美特点和需求，要争取让不同领域、不同文化背景的人都能接受。所以我的画，常常使人感觉既有西方的技法，又有中国的韵味。”这正是他所提出的“风筝不断线”理念的表现。在形式上，吴冠中研究并吸取抽象主义的艺术表现方法，善于提炼描绘对象的突出特点，并将其抽象为点、线、面表现出来，改良了西方艺术故作高深的抽象风格，使观众更容易看懂并接受。在构图上，他又融入了传统水墨画的意趣，“疏可走马，密不透风”，画面张弛有度，别有风趣。他力图把油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，终成一代大家。|而吴冠中的艺术风格、笔触和手法深受他的挚友、引领其走上终生艺术道路的艺术家朱德群的影响，并吸取潘天寿、林风眠、吴大羽等杭州艺专老师的风格特点，行笔苍劲有力，豪迈大气，收放自如，毫不含糊。同时，杭州艺专的老师们对中西艺术交流结合的探索和努力也给吴冠中的艺术理念和艺术实践带来巨大的启发影响，而后来吴冠中也在中西融合的艺术道路上走出了自己独特的方向，他“以很大的魅力，画中国风的油画，画时代风的水墨画，让它们在中国人特有的‘诗意’和‘象心’里相会”。正如许江院长所言：“近现代中国文化史中，‘东方’与‘西方’是迢遥而又变幻的两岸，从国立艺术院至中国美院的发展史，正是两岸之间的一座大桥。而吴先生无疑是高扬美院兼容并蓄的旗帜，毕一生精力始终不渝的建桥人。”|写生造境|对风景画的坚持，是吴冠中从同时代艺术家中脱颖而出的重要因素。而在各种各样艰苦环境下的丰富写生经历则是他在风景画领域取得艺术成就的关键。他说过：“没有第二个画家有我写生多。从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命。”大量的观察、创作实践，切身的体会、感受，体现在画面上，便是他所推崇的“既有观念、又有手艺”的艺术创作。在面对传统时，吴冠中则不断追求“回归”的状态，回归原始、回归真心。他认为“太复杂的东西中包涵的真人性太少，越是简单的画，越能反映出真性情”，就像丰子恺先生的漫画，带着人性之初的真善美。“这种心态的变化，童心的回归，让我对原始的、真诚的东西有了更深刻的认识。”因此吴冠中的作品也回归了最简单的点、线、面，回归最淳朴的水乡风光，并在充满张力的笔触中透出悠然的诗情画意。