材质:纸板丙烯 著录:出版：1.《北京青年周刊》第23期，北京青年报社，2021，p.28；2.《美术观察》第317期，美术观察杂志社，2022，p113。 题识:签名：海涛 K.H.T 2020
展览：1.“康海涛：风景的天文学”个展，偏锋画廊，北京，中国，2021；2.ForeverYoung：70+当代艺术群展，Holly'sSpace，上海，中国，2021。“光对我来说是有灵性、神性的一部分。我觉得画面有光，就像人有灵魂一样。”——康海涛在中国70后艺术家名单中，康海涛正以其日渐成熟的绘画语言成为其中的标志性人物，近年在二级市场屡创新高，颇受关注。他的绘画借助了影像的镜头感，又不完全是一个客观的影像，而是跟精神高度相连，呈现一种抽象化和意象化，非常肃穆且具有诗意。康海涛的绘画对日常景象进行大量筛选、搜集不同视角，超越理性经验，重视自我最感性的观察感受，不断描绘自然投射在他心中的风景，同时据此去不断调整他的自然观看之道。《乐园》属于康海涛最为人熟知的“夜景”系列作品，并且是一件极具视觉冲击力的大尺幅作品，展示了更加丰富且立体的景致，强调了“主观塑造”的感觉。在艺术史上，风景题材总是与研究自然相关，艺术在再现自然的时候研究着自然，在此过程中也改变着技法、语言，乃至观念。夜晚与安静是康海涛常表现的母题，他以冷静的眼光凝视世界，向外观望，向内自省；以洗练的笔意概括、表现自然与心灵的光影。康海涛在创作中，像远距观测一样观看风景，又如测绘一样去制图，因此作品有着宏观与微观并存的强烈张力。相对以往的夜景系列，这件作品虽然借助了影像的镜头，又不完全是一个客观的影像，而是和精神高度相连，使得这件作品更显抽象性。与此同时，抽象的表现方式又通过具象性的标题暗示让观者展开无限的意象性联想，肃穆且具有诗意。留白也是这件夜景作品的点睛之笔，留出来的白有一种通透感。单纯、微妙的色彩来源于艺术家用笔蘸上稀释后的颜料，反复迭加的笔触呈现出的细腻层次，更显灵性。作品中的一草一木，一门一窗都显得模糊而又真实，呈现出“失焦”的画面感，较之前更有一种朦胧静谧的抒情美和画面构成美。与此同时，无论是颜色迭加之后的透明质感，还是物像与空间好似抖动产生的模糊效果，这一切都体现了艺术家对光线的高超运用。正如策展人鲍栋所说，“光是康海涛作品中的关键因素，康海涛是为了描绘光而去描绘事物，因此把夜景独自发展成为了一个题材。夜晚褪去喧嚣，让繁杂归于宁静”。康海涛在熟悉的场景和视觉图像中，提炼出一些陌生的东西，和真实的经验拉开距离，换一种新的角度重新观察身边的世界，因此创作出的图像也具有超越真实的视觉体验。康海涛画的不是传统意义上的风景，而是这个间接景观时代特有的观看方式。