材质:布面油画 题识:签名：庞茂琨 2020.2
展览：观看、凝视与在场性—庞茂琨作品展，千高原艺术空间，四川，中国，2021。图录：《观看、凝视与在场性—庞茂琨作品展》，千高原艺术空间，2021。1980年代中后期，庞茂琨就致力于古典油画语言的研究与探索，在近40年的创作中，也是把源于古典语言的审美气质保持得最为完整的代表性艺术家。实际上，当我们谈“古典”时，它实质有宽泛的外延，不仅包含语言与创作方法，而且还涉及视觉的再现与观看的机制。就庞茂琨油画创作的语言轨迹来说，其古典之路的形成，至少有三种来源：一是得益于良好的学院训练，使其拥有高超的写实能力；第二，是从具象到图像，再走向图式。这个类型的作品的基本特征是，艺术家借助后现代艺术的“挪用”“并置”等手法，对西方美术史上经典作品的画面结构与叙事方式进行“篡改”，在强化作品观念表达的同时，也使其具有西方经典绘画的图式外观。第三，不断为现实主义注入新的内核。在面对《斜倚的妮娜》这件作品时，艺术家对现实的场景不做过多的交代，简化背景中的内容，摒弃过多的细节，相反，尽力捕捉人物在此情此景下的心理与精神状态。对于艺术家来说，所谓的“在场性”，实质是希望在特定的场景、时间与空间中，人物的一种“此在”状态。因为观看，观者与作品形成了一种视觉机制，而观看行为本身，也会带来一种仪式感，从这个意义上讲，“在场”也是针对观者的。