款识：珊瑚间红绿，南北斗高枝。乙卯岁十一月，吴昌硕。|钤印：俊卿之印（白）、昌硕（白）、雄甲辰（朱） |72岁作|来源：天石东村旧藏、后为日本和歌山県书道资料馆馆藏。|注：附朵云轩标签。|作者简介：吴昌硕　初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省湖州市安吉人。晚清民国时期著名书法家、篆刻家。被誉为“最后的文人，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。||“梅花阅世无知己，墨沉飘零亦可怜。”吴昌硕一生爱梅、咏梅、写梅，引梅为知己，并梅我同化。在他故乡的芜园里，种有三十多株梅树，他经常雪里雨里，早晚晴阴，手捧一只小茶壶来到园里一面品茗，一面仰观梅花在不同情况下的生姿意气，使自己笔底梅花“笔笔皆殊状”。他曾在《芜园图自题》诗中写道：“念我手植梅，及今应一丈。”足见先生缘物思旧，寄寓梅花的忆想、感事和抒怀之情。|而历代以画梅著称的名家不胜枚举——王冕、陈宪章、金农、汪士慎均是个中高手，他们所画梅花各具特色，极尽梅花的清韵、艳丽、傲然、孤绝。吴昌硕画梅自是也别出机杼，自成一派特色。他喜欢表现老梅，而且能将老梅的铮铮枝干与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈的视觉效果，有一种唤春破冬的力量。且他画梅少有全树，也不喜千枝万蕊，他捕捉梅枝特写，对环境的营造高度概括，用其雄强的笔力直逼梅花的性灵。|此幅《珊瑚斗高枝》画的正是这样两株老梅，一红一绿，长帧巨构，属于吴昌硕绘画作品中尺幅较大的一幅，堪称巨作。其实吴昌硕自谓年纪很大才开始学画，但因其天生慧根，以书通画，可谓一拳打通去来今。用吴昌硕自己的话说即是：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”。吴昌硕画中体现了几个鲜明的特点。首先是厚，用笔丰厚，线条浑厚，气质朴厚；然后是布局拙，气息拙，造型拙；再是气势雄，因其表现手法大刀阔斧，故总能让观者能体现其中之雄浑之气，咄咄逼人。表现在画梅上，则是用笔先扫后写，花瓣多为钩办、点办共存，且多着色；枝干则皆多笔写成，枝干两侧用篆书写就，中间赋淡墨。此幅《珊瑚斗高枝》亦可显然得见，枝干远近邻比，墨色浓淡兼宜；花瓣则或全或正、或全背、或半侧，层迭有致，视觉鲜明震撼，足见其功底。两株红绿梅下，顽石相伴而生，这也是吴昌硕一贯的画梅手法，以：“梅根入石，枝干坚瘦，石得梅而益奇，梅得石而愈清，两相也”。此作构图疏朗淡宕之至，以两只老梅搭配两方奇石，梅成俯仰之势，与其所精擅的石鼓文笔画间的呼应和掩映正是同一趣味，令人过目难忘，堪称绝佳之作。