【款识】林风眠。 【钤印】林风眠（朱文） 林风眠一生不断探索东西融合的艺术境界，然而他始终觉得光学习他人的表面形式，而不实践体验，作品将有缺深度。戏剧的出现则恰好弥补了这一缺陷，让他得以从最传统的国粹艺术观赏中体会西方立体主义认识世界的方式，重新审视事物的时空关系。《戏曲人物》中，他大胆摆脱现实的限制，参酌中国民间剪纸艺术、皮影戏和西方立体主义布局，将赵女和哑奴的形象平面化，并以大量几何元素勾勒背景中赵高的形象，将其形变、扭曲、重复和迭加。他在同一个画面中融入具象与抽象，营造时间与空间并置的氛围，巧妙地捕捉人物动态，传递时间与情节的延续感。色彩上，他强调京剧浓墨重彩、雍容华贵的舞台效果，大面积平涂上色，以黑色、红色、白色为主，以蓝色、黄色为辅，对比强烈，豪放的线条与浓重的色块互相交错，颇具马蒂斯野兽派之神韵。他更在赵女裙纱上加入光影效果，在局部营造出皮影戏的透明感，赋予人物动态之韵律，唯妙唯肖，加强画面时空交错的戏剧性。 林风眠画戏剧人物，是在受友人关良的影响下才开始的。但是两人在艺术上的追求却各异其趣，截然不同的。美术史家郎绍君指出两人描绘戏剧人物主题的差异：“关良是把传统写意画与漫画手法融为一体，林风眠则是将毕卡索和中国民间美术化作一炉：关良偏重于传神与幽默感，林风眠则偏重于装饰性造型和色彩的现代感” 中国绘画技法独到之处在于笔与墨，国画家潘天寿曾赞扬当年出洋留学归国的画家中，在用墨上林风眠与关良可谓首区一指。早年关良运用淡墨写戏曲人物，能得水墨之清秀，用笔文静，又寓拙味，脱去甜味与火气，十分可贵。而林风眠的水墨，既清秀又浑厚，那些表现远山、寒云等作品，独得轻灵却又有凝重之趣。 此件《戏曲人物》中虽然没有将整个戏剧场面呈现出来，依然通过单个人物的轻松灵活的动作展现出“枪法如雨散梨花”的姿态，令观者在极其简约的舞台背景上亦浮想联翩。京剧人物的形象与林风眠同时期的古装仕女基本相似，身姿窈窕，鹅蛋脸庞，长眉细眼，樱桃小口，脖颈修长，没有明显的表情和夸张的动势，即使是想呈现人物在挥舞缨枪时的飒爽英姿，也有一种静如止水、优雅娴静的美感。