【款识】抱石写。 【钤印】傅（朱文），乂之（朱文）。 【诗堂】风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。健碧题，傅抱石陶渊明图。 【说明】陈佩秋题签条。 【作者简介】傅抱石，现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。 傅抱石笔下的高士文人、六朝故实题材多有酒有琴，情绪上的浪漫和音乐的悠然都是文人生活中的必备之物，酒中蕴含六朝以来文人精神中的疏狂与任诞，琴则代表了渊雅与玄远，这些特质都构成自古以来疏离旷远的高士人格。魏晋士大夫的啸傲狂狷，放浪形骸的生活，是傅抱石特别爱好的题材。《陶渊明》是六朝题材的代表，于疏林中独自而行的陶渊明，似乎有傅抱石自己的影子，悠然自得的神情，透露着画家对自由旷远和恣肆不羁文人情怀的向往。 傅抱石在与先贤故实的精神对话中找到了落点，超然、玄心的人格美可以认为是对先贤人物的总览，但在傅抱石作品中却还有更为复杂的寄寓，他既亲近陶渊明式的恬淡与冲默，也憧憬嵇康式的激峻与悲惋，这些情结都或直观或隐晦地存在于他所创造的意象和画境中。 傅抱石的历史人物画，都是历史上别有怀抱，具有崇高人格的代表。他们的萧疏放逸在傅抱石笔下，似乎都心有灵犀。陶渊明这一历史人物，似乎是历代知识分子心目中的理想偶像，他“好读书不求甚解”，“造饮辄尽，期在必醉”，“闲静少言，不慕荣利”。而巧合的是，酒常常能激发傅抱石作画的灵感，每每酒后笔走龙蛇，肆意挥洒，满腔激情宣泄纸上，波澜壮阔的佳作层出不穷。他所用印文有“往往醉后”字样，是其绘画时的真实写照。对于酒的钟情，使得他与渊明结缘。 1935年，他在日本留学期间举办的第一次个展上曾展出《渊明沽酒图》，此后以该题材继续绘制探索，从傅抱石抗战住居金刚坡的八年期间，抗战胜利后返回南京，一直延续到新中国成立之后。本幅《渊明诗意图》未署年款，但纵观傅抱石生涯，金刚坡对于其绘画有着重要意义，傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了以金刚坡为中心周围数十裹我常跑的地方，一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沈缅于东南的人所没有、所不敢有的。”金刚坡时期的作品也一直被视为傅抱石一生创作中最重要的部分。 《渊明诗意图》疏树丛林，气氛疏朗清冷，画中枝干粗细，伸展交迭姿态不一，交错变化，其位置经营，于微妙中穹尽布局之精妙。傅抱石将陶渊明置于画面左方树林间，信步徜徉，脸容舒泰，一派悠然之态，皆用洒脱的细线疾写而出，不勾画衣纹的繁复，也减去多余的细节，极具高古气息。清新飘逸的隐士形象，五柳先生峨冠博带、宽袍大袖，穿行于密林之中。物造型近乎夸张，却呈现出飘逸自然的意趣。由此不难察觉，傅抱石以朴素沈着，平实无华的技巧来展示历史人物的气节，令观者感到他是描绘的不只是画，更是一种心境，与观者共鸣。画家借手中之笔抒发了自己寄情于世外，追求平静淡泊的愿望，表达了浓郁的理想浪漫主义思想。用笔凝练，静谧散淡，匠心独运。 此幅上还有海上名家陈佩秋先生所题写于洒金笺纸上诗堂：风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。恭敬端重，语出陶渊明《归去来兮辞》，陈佩秋老先生此书法正是老辣而适意之时，用笔沉稳并灵动，两位书画名宿于此合璧，实为画坛雅事，分外难得。千金易得，吉金片纸不易得，还望识者宝之。