【款识】己亥六月陈佩秋。 【钤印】陈氏（白文）、佩秋（朱文） 【题跋】丙申年夏六月重装，会心斋。 【引首】沪汀密雪图。截玉轩健碧题旧作。钤印：陈氏（白文）、佩秋（朱文）、截玉轩（朱文）、颖川（朱文）、 【说明】1.原藏家得自作者本人； 2.2022年11月14日经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生鉴定为真迹并附鉴定证书。 3.附谢定琨先生点评视频。 基于这种清醇平和的纯粹性格，陈佩秋将两宋的规整设色画体作为自己艺术的起点。如所周知，两宋是规整花鸟画史上最为辉煌的时期，元代以后，文人写意成为主流，规整设色不仅失去了昔日的光彩，更被视为闾阎鄙贱的工匠之事而不入大雅的鉴赏心目。当然，雅俗之分并不在规整还是写意，根本还在于艺术的表现本身，如两宋画院众工的手笔，不仅不俗，而且极雅。这一点，即使是当时的一些高雅之士如苏轼，也是供认不讳的。但无可否认的是，由于元以后长期约定俗成的价值观念，以写意的表现博取雅的名声，比之规整的表现要便易得多。因此，逮至近世，一般的画家视规整为畏途，就不能简单地看作仅仅是一个雅俗之分的审美观念在起着作用，其间或多或少还有着某种难易之别的投机心理在起着作用。 如上所述对于传统的孜孜矻矻，是五十年代至八十年代之前的事。如果进一步追溯，则早在国立艺专的学生时代，她便以执着的摹古功夫遭人非议。当时的画坛，创新的呼声很高，而摹古则被看作是艺术上没有出息的钻死胡同。然而，陈佩秋却一意孤行地浸淫在优秀的传统中与古人默契心印。当时她以山水为专攻，从赵斡的《江行初雪》开始，由宋元而明清，不论寒暑，昼画夜思，一幅名作，往往临摹不下数十遍，笔墨意境，几可达到乱真。这样，从学生时代起直到八十年代之前，她在传统之中摸索了近四十个年头，而且是山水、花鸟、规整、写意，偶尔还涉事人物，无不穷其原委而后已。这在当代的画家中，是罕有其例的。尤其值得称道的是，八十年代以后她已建立起自己的个性风格，依然还不肯放松对于传统的临摹功夫。从董源、李成到王蒙，长卷巨幛，千岩万壑，一笔不懈，这在当代的画家中，更是罕有其例的。 读陈佩秋的作品，无论山水也好，花鸟也好，抑或规整也好，写意也好，总给人一种玉树临风般的潇洒俊爽之感。无论取材、造型、章法，抑或用笔、落墨、设色，总是那样地温润晶莹，既不追求生僻艰奥的情调，也不尚慕艳靡都丽的风华。前文提到，陈佩秋的人品是清醇平和的，极其透明真诚，没有一点虚伪矫饰；而这也正可以看作是她的画品所在。清醇平和是玉的品格。自古君子比德于玉，后世更以玉作为褒扬女性才艺的专用词，但真正当得起这一称誉者，无论君子、女史，均罕见其人。所谓“清醇平和”，不只是一般意义上的利落剔透、清新飘逸、娟媚雅洁、清华妍净，而是一种至清、至醇、至平、至和的境界，细腻而坚韧，纯静而洁润，没有一丝一息的火气、燥气、霸气，也没有一丝一息的小气、媚气、俗气，“藐姑射山之仙人”，庶几似之。《玉台画史》中评女画家，多用“蓓华娟秀”、“清婉纤媚”之类的措辞，楚楚可怜，不免唐突玉品了。陈佩秋的画品，尽管不出作为女性画家所独有的文秀一路，但却绝无一丁半点的怜意，这就使她的艺术真正取得了玉的品格，超越了一般的女性画家而足以与须眉相颉颃。 ——摘自徐建融著《陈佩秋书画集序》