此盖盒脱胎，菊瓣形，细菊瓣形排列规整。内外通体髹朱漆，漆面润亮，历久如新。胎薄体轻，漆色似红珊瑚，光亮娇嫩。足内髹黑光漆，刀刻填金落“乾隆年制”四字篆书款，款四周环绕御制诗一首，为乾隆皇帝《咏朱漆菊花盒》诗文：“髹作法前明，踵增制越精，攒英如菊秀，一朵比花轻。把手初无觉，映心似有情。设云十人谏，惭愧不期生。”署“乾隆丙申仲春月御题”，及“比德”印。盒内落印章四枚，分别是“北京内务府验讫”、“内务部验讫”、“奉□验讫”等。此为清宫造办处向苏州漆作定制的御用之物，传世数量极为有限，从出版物可知，故宫博物院收藏有相同品种。 明朝人黄成所著的《髹饰录》中，将漆器制作方法及工艺特点划分为十四大类，一百零一种。清代漆器在继承明代传统工艺的基础上又有发展和创新。光素漆器则为其一，也是历史最久远的漆器品种之一，此件菊瓣盒即为此类。光素漆器多是在木胎上以朱漆或黑漆髹饰。在清宫中，光素漆器常见于大型家具，仅有较少量的盘、碗、盒之属。其方法是采用脱胎工艺制作，而使其胎薄体轻，造型精美，清代称之为“脱胎”，亦称“夹纻”。夹纻漆器的方法是传统漆工艺中内胎骨架构成方式之一，最晚在公元四世纪时其制作技术就已经成熟。夹纻之兴，实与六朝以来佛教造像有着极密切的关系。相传印度有所谓“行像”的传统，“行像”就是于宗教庆典时迎请佛像，必须把佛像请出寺院以外，类似现在的绕境，我们现在依然可见这种仪式于印度出现。由于以夹纻作像其质轻便，利于携运，若行像为石刻则其重量可知。当佛教传入中国以后，行像的传统也流行于中国，另一方面中土寺院规模愈来愈大，佛像制作也变得愈高大，石材或木材取得不易，因此，夹纻之法随而被广泛应用是顺理成章之事，夹纻漆像由是盛极一时。 夹纻，就“纻”的意义来看，《说文》中说：“属，细者为絟，布白而细曰纻。”可知“夹纻”就是以麻布与漆互相层层相迭，利用麻布的张力结构与漆的粘性，等所塑的器形干固后，凝结成为坚固的形像。此件菊瓣盒则是采用此种工艺，以泥土为胎，先将完整的器形以泥塑作成，后用漆将麻布贴在泥胎外面，反复多次，最后将泥胎取出，即成为胎体轻薄的漆制品。 我国漆器，自古即尚朱色，因而经籍中有不少丹漆、彤漆的记载。现知较早的漆器，辽宁大甸子发现的觚形器，即为朱漆。明代朱漆以脂砚斋砚盒为例，朱色淡晕，真如珊瑚，娇润可爱。盒底有楷书阴文填金“万历癸酉姑苏吴万有造”款识。清代朱漆的实例则以宫廷采用夹纻之法制造的的菊花瓣形盘、盖碗、盖盒为例，并且仅见此三种形制的器物。而在不同造型的盘、盖碗和盒上题有不同的乾隆御制诗。如菊瓣盘上所题御制诗的首四句为：“吴下髹工巧莫比，仿为或比旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与与磨？”可知，此类脱胎朱漆器应为苏州上产的仿旧器，而脱胎这个名称也是早有来历。 此件菊瓣盒造型高贵典雅，工艺精巧细致，胎薄体轻，仅取秋菊之形，线条优美舒畅，尤具自然清新气息，取宛若珊瑚之色，蕴含其独特风韵。隽美的造型配以匀净莹润的颜色，无不彰显脱俗超轶的艺术意念，实为绝妙之作。 参阅：《中国嘉德》2006年11月22日， 1840。 《故宫博物院藏文物精品大系·清代漆器》第216页，图165。 《髹饰录解说—中国传统漆工艺研究》王世襄先生著，第71页、第166页。 《乾隆御制文物鉴赏诗》第682页。 《华丽彩瓷—乾隆洋彩》图56。