拍品侈口，浅弧腹，圈足。胎骨纤薄坚致，釉质洁白，内壁以粉彩绘制富贵图于其上，衬以坚致洁白的釉面，颇具文雅之气韵。画中枝桠数枝自口沿蜿蜒而入盘内，横欹而出，蜿蜒生长，线条刚劲流动，抑扬顿挫。牡丹娇艳醒目，风姿绰约，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显摇曳俯仰之姿，笔触流畅自然，描绘生动逼真。大面积的留白给予观者无限的遐想空间。外壁绘缠枝花卉纹，花朵饱满富丽，点染精细，色彩炫目多变，极为抢眼，主体花朵之间的蔓草纹，翻转流传，使用西洋明暗光影绘法，极为复杂秀美。圈足修整细腻，抚之光润如玉，底落「大清乾隆年制」六字篆书款。牡丹纹是典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为「富贵之花」。故成为瓷器上的流行装饰。此件乾隆粉彩富贵牡丹纹盘采用工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。所谓的洋彩，广义来说，就是摹仿西洋绘画技法并同以珐琅料作画并在景德镇完成的彩瓷。较狭义的说法则是指景德镇在唐英主导之下运用新炼珐琅彩料并参用西洋彩绘所烧制的作品。洋彩之名最早出现于雍正一朝。雍正十三年（1735）唐英曾于其所撰之〈陶务叙略碑记〉对于洋彩做出以下解释：「洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神」。乾隆八年（1743），唐英于《陶冶图说》第十七编〈圆琢洋彩〉又对洋彩做出进一步的「圆琢白器，五采绘画，摹仿西洋，故曰洋采……所用颜色与法琅色同……。」这两笔资料表示，洋彩的绘画风格师法西洋，而且所使用的彩料与瓷胎画珐琅相同。洋彩一名的使用自雍正朝出现后，日见频繁，成为清宫档案中记录最多的三种釉上彩产品之一，乾隆朝达到顶峰，从道光末期开始，洋彩的称呼逐渐渐少，于清末几近消失。来源：日本名古屋藤野家族旧藏。