简介：李可染，原名永顺，别号三企，斋名师牛堂。江苏徐州人。现代著名中国画大师之一，最具个人风格的山水画家，现代“京津画派”杰出的代表人物之一。与陆俨少并称“北李南陆”。曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长，中国美协副主席。
新中国成立后，由于意识形态的变化，一股否定、取消中国画的民族虚无主义思潮开始盛行。“保守”的中国画也因无法反映新的社会生活与时代精神而被取消。这一时期现实主义大旗统帅了整个时代文艺创作的思想方向。画家们开始广泛深入生活，创造出一大批现实主义题材的传世佳作。
1950年，李可染首先在《人民美术》的创刊号上发表文章《谈中国画的改造》，提出“改造中国画首要一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉。”此语可谓一语中的。山水画的发展自明清以来，因循抄袭一味临摹古人，闭门造车与现实生活隔绝。挖掘“源泉”便是要抛弃陈规旧念，重新回归自然。必须以最大的努力根据新的生活内容，创造新的民族作风。这是五十年代一位中国画家面对“厄运”时的自觉意识，源自内心最深处的艺术良知与责任担当。
1954年的江南水墨写生正是李可染深入探寻现实生活实践的切入点。历时三个月的江南写生结束后，李可染等人在北海公园的悦心殿举办了“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”。留洋归国的吴冠中称“李可染是中国传统画家将画室搬到大自然中的最早、最大胆的尝试者”。而且“这个规模不大的画展却是中国山水画发展中的里程碑”。李可染、张仃、罗铭三人的水墨写生画展在北京引起轰动后，也吸引了外地画家关注的目光，影响范围开始向全国波及。整个中国画界掀起了一股改革中国画的写生高潮，至此，中国画的创作面貌得以改变。
此幅《北海公园》以濠濮间清晨时分入画，画面采用俯视构图，近处的庭榭在葱茏的树木环抱下，以其明亮的色调突出成为画面视觉的中心，池塘曲桥居中，远景为一片密林。在光影的表现上，李可染也有其独特的绘画技巧，他善于抓住自然景观中的瞬间之美，通过光线明暗的变化，表现出清晨时分，太阳即将升起时独有意境。而在造型方面，其又充分利用中国笔墨变化。在表现近景的水榭厅堂、树木、岩石时，在细节处有意识的加强了用笔的力度，树叶、树枝的用笔保留着中国画的线条骨架，使其变得厚重，而远处的树木则用浓淡变化的笔墨烘托而出，展现了阳光从对面穿过而造成的逆光效果。园中漫步的人物虽小，眼眉皆无，但在各种起卧行止的动势中，只需略加渲染，必神定气足，其神态与风貌俱现，这些都离不开李老在实践中的妙得。此幅作品强烈的现代构成意识和新鲜的生命感受，完美地融入中国画的笔墨形式之中，一扫传统山水陈陈相因的程式，笔墨、造意与境界的处理均达到新的高度。
李可染用对景写生的方式推动中国画的革新，将西方绘画中光影、色彩等元素与中国传统的笔墨精神相融合，寻求出与自我审美理想相契合的创作方式，在二十世纪中国画坛开宗立派。他之后开创的“李家山水”不仅改变了中国画的命运，也写入了中国美术史。像《北海公园》这类特殊时期的创作作品本身存世量稀少，此幅又乃其创作之精品，殊为难得，识者当宝之。 款识：北海公园濠濮涧，可染。
钤印：可染