款识：Yayoi Kusama 1999 Infinity Nets（XAZ） |说明：附草间弥生株式会社开立之原作登录卡|来源|1.日本私人收藏，直接得自艺术家|2. 纽约苏富比，2005年11月10日，拍品178|3.日本重要私人收藏||是次拍卖呈现的两件无限之网，均以亚克力颜料为创作媒材。1970年代，草间弥生开始放弃油彩，转而使用亚克力，是其回归水性颜料的重要转折点，因为艺术家早年接受的传统日本绘画教育正是使用水性颜料。与油彩不同，亚克力颜料具有快干的特性，限制了改笔的可能，但也见证了草间弥生超人的构图思维、高超的绘画技巧以及惊人的毅力，这都归功于她几十年如一日的辛勤创作。一笔一划，一圈一点，都是凝固的时间，颜料的互相堆叠，将无形的分秒聚积在画布之上，无限之网超越了本身的空间概念，更承载艺术家高效专注创作的时光，成为通向时空永恒的载体。纽约时期的无限之网是日后波点、南瓜，以及等等具象绘画的基础，但其渊源却是1950年代草间弥生青年时期的绘画创作，其中不乏类似网格的细胞、花卉以及器官的结构。|无限之网（拍品1128）正是这些网格结构的重新表现，极细的网线见证了艺术家的冥想般的定力，让人回想起草间弥生在长野县的郊野光阴。黑色的网线在袖珍的画布上逐渐展开，平坦的笔触将无限之网植入画布表面，与背景的艳红融为一体。直线的交汇形成了无数不规则四边形，毗邻的形状相互影响，创造不同的平面与透视角度，赋予画作高低不平、倾斜交错的视觉感官。|无限之网（XAZ）（拍品1129）绘自草间弥生1993年代表日本参加威尼斯双年展的几年之后，是草间弥生重新回归镁光灯下的巅峰时期佳作。伴随草间弥生良久的幻觉促使她疯狂痴迷地创作，有时一画就是四五十个小时，中无停顿。艺术家借此与侵蚀她视听的幻觉展开拉锯战。重复环绕的网眼是她宣泄的途径，具有治愈其精神痛苦的药力。草间弥生回忆自己在纽约的时光，绘画使她忘记了寒冷与饥饿，是她在纽约严酷冬日续命的稻草。无限之网（XAZ）的考究红绿互补色调在草间弥生的重要展览中极为常见，新加坡巡回展展出的2011年创作之《轮回转生》也使用了红绿色系。互补色具有相互增强的视觉效果，红色因绿色更为鲜艳，绿色也因红色更为饱和。厚涂的笔触堆叠缠绕，产生气象般的云层质感，深浅不一，交相流动，自发地扩张与收缩。画布上随处可见颜料泛起的波澜，因明暗变化产生不同的有机平面，在画布的各处放射开来。无限之网萌芽于艺术家超前的概念，同时也包含超现实主义所追求的无意识运动。波动起伏、前后交错的表面如同地质岩层一般，使人眩晕空虚，好似一首催眠曲。这种视觉上的迷失使画作周围的空间也发生位移改变，现世的虚与实，画家与观者的五感与内在，随着无限之网的永恒缠绕交换性质，最终转化为万物本源的点与线。网与波点是艺术家对于人类在宇宙中处境的认知表现，具有互相转化的关系，两者相辅相成，互为彼此的正负空间。她说“我的愿望是预测与丈量漫无边际宇宙的无限，从我自己的位置，以圆点为工具 –聚积的粒子填满了网与网之间的负空间。”