【著录】《吴昌硕全集 绘画卷二》，第344页，上海书画出版社，2017年。 【题识】水仙碧如玉，梅花红若丹。菖蒲吉翔瑞，匋器文字完。供之白玉堂，一家庆团栾。昨见李复堂为强僧画岁朝清供，古雅绝精，兹背橅其意，自知腕窃，缀三十字张之内。丙辰岁杪，安吉吴昌硕。|【印文】吴俊之印、吴昌石、归仁里民 |“色不可俗”一直是传统文人画家对设色的要求，亦是其审美之所在。吴昌硕却敢为人先，衰年变法，冲破前人之窠臼，变水墨为五彩，变重墨为重彩，效果虽然浓丽异常却十分和谐耐看，可谓雅俗之间游刃有余。不可否认的是，艺术家创作的变革除了来源于自我对艺术表达进一步的深入探索外，时代之风气亦是重要因素之一。缶翁后期在敷色上的选择亦无可避免的受到了买家及收藏者的影响，题材亦日趋“平民化”，“通俗化”。但即便如此，吴昌硕还是吴昌硕，他笔墨间透出的铮铮铁骨，始终丰满有力，让人无法不被其强大的气势为之一振。|此幅《岁朝清供》设色十分鲜艳饱满，虽为背拟李复堂之清供图，与李之设色状物却已大不相同。李之清供“古雅精绝”，却多为文人贵族所独赏，而吴的这幅清供图却似可以出现在任何人的家里，古朴而富有生活气息，正是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。虽自我风格十分突出，在画面中我们还是可以看到在其大胆创新之下是有很深的传统绘画根基的：整体布局规矩沈稳，用笔、施墨、敷彩、题款、钤印疏密错落，都配合的十分恰当；虽重墨重彩，却丝毫没有浮躁之气，粗疏中得见内在之浑厚，尽显大家风范。