出版：《风流今见》—陆俨少作品集，上海人民美术出版社。 题识：溪山佳胜。画为静山仁弟，戊午秋陆俨少。|钤印：宛若、俨少、穆如馆、岁在戊午、俨老不老|引首：溪山佳胜，辛卯中秋健碧书。|钤印：佩秋、陈氏、无绝|陈佩秋题签：陆俨少溪山佳胜卷。辛卯岁健碧海上签。钤印：健碧、陈 |说明：上款人吴静山，顺德人。本名九如，字静山，号静者，以字行。中国美术学院客座教授，中国书法家协会会员，广东省文史研究馆馆员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。1962年秋，吴静山考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，为美术学院院长潘天寿和导师陆俨少所赏识。1970年，吴静山拜访国画大师潘天寿先生，潘老戏言说：“广东出二山：苏仁山、吴静山。”苏仁山其实也是顺德人，生于清代嘉庆年间，善画山水人物，被称为“画坛怪杰”。潘天寿先生把吴静山与苏仁山并提，可见称誉甚高。||溪山佳胜图为家父陆俨少于一九七八年所作，时值四人帮彻底粉碎，全国上下一片欢腾。|回忆起父亲自一九五八年反右运动开始直至文化大革命结束，这二十多年来受到了极不公平的待遇，受尽了折磨和精神上的摧残，由于历次运动的冲击，父亲的哮喘肺气肿已转化为严重的肺心病。友人潘华文医生说，陆先生能从文革走过来真是个奇迹。潘医生的这段话，使我久久不能忘怀。究竟是什么力量在支撑着父亲的生命！是艺术！这是他生命的全部，因为上苍赋予他的使命还未完成，他为了艺术要顽强地活着，要变法，要和西方傲慢的艺术家叫板，要使中国的艺术屹立于世界艺术之林。|我深切感受到，四人帮的粉碎，国家政策的开放，父亲的心情从来没有像现在这样舒畅过，他可以大胆地放开手脚，尽情地在艺术的这个王国中大干一场。|父亲常说，一位艺术家风格的演变是一个漫长的文化内涵丰富的积累，师法造化与时代俱进的过程，是水到渠成，顺其自然的结果，而不是刻意揉造，似一夜春风梨花开。父亲深厚的传统文化修养，熔诗书画于一炉，一生注重画外功夫的锤炼，纵观他整个艺术风格的演变，可以说在七十年代末至八十年代初是父亲在艺术上达到了极其成熟和炉火纯青的境界。溪山佳胜图就是这个时期最具代表性的父亲合意之作。图中留白墨块，云气的穿插，前呼后拥、婀娜多姿，墨色的干、湿、浓、淡表现得淋漓尽致，大胆落笔一气呵成，而于细微处精妙极臻，润物细无声，于无声处听惊雷，整幅画面气韵通灵，章法千变万化，跌宕有致，驾轻就熟地驰骋于艺术的自由王国。图中线条苍莽老练，画面细腻而紧密，纯粹是父亲自己的风格，更趋抽象化、个性化，图中任何一个局部可以与西洋的抽象画媲美，都是一个艺术的王国，所以我们从溪山佳胜图的整体来看，父亲的艺术在这个时期已经升华到了一个新的“时期”阶段。抽象的中国画笔墨和师法造化的时代意境，标新立异地出现在近现代的画坛上，陆派山水将波澜壮阔的江河万古长流。乙丑二月陆亨于海上之穆如馆。|—陆亨|右陆俨翁溪山佳胜图，据怀菊山民有陆家山水烁古今之论，明清以降及至近现代山水画的美学理念和表现形式又有极大的丰富与发展。指顾当代画坛，上海陆俨少北京李可染两位大师代表着南北两派山水画的最高水准，可谓双峰并峙，各领风骚，成就之大，影响之广，丝毫不亚于历代大师。陆俨少在山水画六论初讨中写道：运用多变无碍而不易寻找的规律，以达到笔墨的灵与变，灵变两者是笔墨运用的最高要求。自古大家无有不灵不变者，做到灵气两者是笔墨运用的最高要求。自古大家无有不灵不变者，做到灵气往来，变化莫测，不见规律而自有规律在，艺术魅力所以能够抓住人，主要是这点。证之先生画作，深感此言不虚。他初习四王，上溯宋元，下逮明清，师古之心，不蹈古人之迹，尤以作王蒙，唐寅一路，最为精彩。谋篇缜密、开张，笔致松秀、凝练，着色和顺、雅逸，无意于工而无不工，着力于韵而韵自灵出。又六十岁后，变法创新，独创卧笔中峰法，即笔杆虽横卧，但笔尖仍具点划的墨痕中间，不偏离墨痕边缘，从而取得有别于竖笔中峰的沉着、厚实、圆润、含蓄效果。古稀之年又完成“勾云”、“勾水”、“墨块”、“留白”的画法，为传统所未有、时人所未达，震古烁今，遐迩闻名，艺界誉其为陆家山水，极大地拓展了当代山水画的表现手法和审美时尚，成为前无古人的全新文化坐标。则此一论述，陆俨翁实能当之。辛卯九月截玉轩健碧记。|—陈佩秋