出版：|1. 《仙台伊达家御藏品入札》第19件，东京美术倶乐部，大正五年（1916年）|2. 《唐宋元明名画大观》p143，日本大冢巧艺社，1929年。|3. 《日本画大成支那画二》第一○四图，东方书院，昭和八年（1933年） 。|4. 《支那名画宝鉴》原田谨次郎编，昭和十一年（1936年）。|5. 《元画全集》第四卷第一期，第51图，浙江大学出版社。|6. 《中国名画宝鉴》p275，大冢巧艺社发行，昭和三十四年（1959年）。|7.《蜗庐宝笈—东瀛传承中国书画百选》P8-9，蜗庐美术馆，平成二十九年（2017年）。 款识：盘簇花红实，南熏更可人，谓云能敌暑，色映绿蓼斟。吴兴钱选舜举画并题。|钤印：「舜举」、「钱选之印」、「翰墨游戏」 |钱选（1239—1299）字舜举，号玉潭，又号巽峰，书川翁，别号清脓老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。宋末元初著名画家，与赵孟俯等合称为“吴兴八俊”。南宋景定三年乡贡进士，入元不仕。工诗，善书画。画学极杂：山水师从赵令穰；人物师从李公麟；花鸟师赵昌；青绿山水师赵伯驹。人品及画品皆称誉当时。|“折枝”是中国花鸟画的表现形式之一，花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画，故名。《宣和画谱•蔬果叙论》：“盖坠地之果易工于折枝之果，而折枝之果又易工于林间之果也。”《芥子园画传》翎毛花卉谱•画花卉浅说：“作折枝，从空安放，或正或倒，或横置，须各审势得宜。枝下笔锋带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠，方得其势也。”中晚唐边鸾已开始画折枝构图，《宣和画谱》评边鸾“作折枝花，亦曲尽其妙”五代时，折枝画法已较为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图形式。|钱选以花鸟画成就最为突出，尤擅作折枝花卉。他在院画基础上吸取扬无咎水墨花卉的技法，创造了新的体格。他进一步发展了文人画题写诗文的传统，这一格式被后来文人画家广泛采用，逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。此幅林擒图，花、叶、果各具姿态，偃仰向背无一雷同，笔致柔劲，一丝不苟。敷色清雅，浓淡相宜，整幅作品工整而不滞板，秀雅而不纤巧。||狩野派是日本著名的一个宗族画派，其画风是在15〜19世纪之间发展起来的，长达七代，历时两百余年。日本的主要画家都来自于这个宗族。同时这个画派又主要是为将领和武士们服务的。狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面属于中国传统，但在实际表达方式上却是完全的日本式。作风粗犷是其主要的特征，线条的明快和宋代绘画有明显的区别。狩野派的屏风画更以明暗配合及其单纯的装饰性处理表现突出。||狩野探信（1785-1836），江户后期画家。狩野守邦的长男。名守道、别号兴斋。江户幕府御用画师锻冶桥狩野家第七代传人。他为了复兴探信守道的风格，向先袓狩野探幽学习、最终，成功再现了探幽的没骨设色法。同时、他积极探索江户时代的狩野派所大力回避的风俗画、创作了一批浮世绘风的作品。|狩野永真（1614-1685），即狩野安信，江户前期画家。中桥狩野派始袓。京都人。狩野孝信的三男，狩野探幽、狩野尚信之弟。幼名雄丸、号永真、牧心斋等。擅花鸟、山水、人物、佛画等，精鉴定。|狩野养朴（1636-1713），即狩野常信，江户时代前期江户幕府御用画师。狩野尚信之子。幼名三位、号养朴、耕寛斋等。风格沿袭自狩野探幽，与狩野元信、狩野永德、狩野探幽共称四大家。|伊达氏为日本武士名家，藤原氏山阴流之后。自镰仓时代起至江户时代为东北地方重要大名，至今在当地仍享负盛名。江户幕府时期，武士变成享受国家俸禄的特权阶层，他们在一定程度上掌握着国家的实权，至高无上的权利，同样体现在家族所拥有的丰富的艺术收藏上，当然，他们并不一定是因爱而藏，而更像是一种展示自身财富的方式。