出版：|1.《名家翰墨4•李可染专号》，香港，翰墨轩文化出版事业有限公司，1999年5月，页43。|2.《金铁烟云—李可染的艺术世界》，台湾，羲之堂文化出版事业有限公司，2000年10月，页264。|3.《世纪可染•纪念李可染诞辰100周年——作品集》，吉林美术出版社，2007年10月，页240-241。|4.《金铁烟云—李可染的艺术世界》，吉林美术出版社，2007年10月，页267。|5.《瀚海藏珍—中华文物学会30周年纪念展》，（台北）历史博物馆，2009年2月，页40-41。 题识：|夏山滴翠图。香光论画谓：王洽泼墨成画，李成惜墨如金，二者相合便为画诀。又东坡论诗云：始知真放在精微。泼墨惜墨，放与精微，相反而相成。不知此道者，不足以言画也。一九八六年岁次丙寅夏仲，可染并记。|钤印：「李」、「可染」、「山水知音」、「可贵者胆」、「在精微」 |展览：|1.「世纪可染•李可染诞辰100周年纪念展」，北京，中国美术 馆，2007年11月5日至14日。|2.「瀚海藏珍—中华文物学会30周年纪念展」，台北，历史博物馆，2009年2月13日至3月8日。||说明：此作品通过「李可染艺术基金会」认定，并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录，作品编号为LKRAF-L-00230。香港著名收藏家黄顺民旧藏。黄顺民，香港著名收藏家，李可染艺术基金会理事，与李可染先生熟稔。||山水是李可染先生一生中描绘的最重要的题材之一，他自幼跟从乡贤钱食芝临习山水画。1929年进入杭州艺专潜心研习中国画，深受潘天寿、林风眠影响。1946年应徐悲鸿之邀任教于北平艺专，同时师从齐白石、黄宾虹学画，数十年来受益于大师们的创作精神和笔墨功夫。李可染善画山水、兼重写生，将西画中明暗处理的方法引入传统中国画，将中西技法和谐地融入深厚的传统笔墨和造型意象之中。李可染善于运用纯粹的墨色，抓住逆光条件下静物呈现出的特殊效果，去表现光与影的变幻，强调山体的真实面貌，创造了中国绘画的崭新面貌。|李可染的艺术特点具有鲜明的阶段性，时间上大致分为三个时期。早期（1940-1954）李可染精研传统，如他座右铭所言「用最大的功力打进去」，亲赴四川考察，取法八大、石涛等前人经典，亦深受齐白石等近现代大家极具表现力的「金石派」笔墨风格感染。此时他的山水画已显露出独特的灵性，并充分掌握了传统图式。1954年始，为革新中国画，「用最大的勇气打出来」，李可染携「可贵者胆」、「所要者魂」两方印章，游历江南、桂林、长江沿岸，行程数万里，积累了大量的水墨山水写生素材，大致发展出三种创作类型——一是以线条为主敷染淡彩，二是以积墨法反复叠加，增加画面的深厚感；第三则是完成了从对景写生到对景创作的重要转型，对实景素材有所取舍，加以西画技法进行探索。1966年之后，进入创作晚期的李可染将个人风格推向了更高的境界，接连不断推出山水巨作，求索崇高壮美的境界，最终形成了成熟的「李家山水」面貌，在皴法、光影表现、 构图意境各方面均发展了一套属于自己的崭新的艺术语言。|作于1986年的《夏山滴翠图》，正是体现李可染美学意境的典型代表作，雄伟的山水体现了艺术家创作巅峰时期在精神上的不断升华。北宋著名画论家郭熙在《山水训》中有「春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡」，李可染以晚期特有「密林烟树法」，描绘了夏山苍翠而欲滴传统美学的诗境。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟，一切自然景象悠游于一片葱茏烟云之中，妩媚空灵、苍润沉雄。整体画面笼罩在统一的色调之中， 吸收了传统山水画的精华并加以柔和处理， 同时借鉴西方绘画的光影对比手法，使得画面的每一处细节和局部均包含着复杂的色调对比变化，营造透明、多层次的丰富视觉效果。|李可染典型的「金石味」书法成熟于80年代，特点异常鲜明，雄浑拙朴、静中求动，甚至以篆隶笔法写行草书。从此幅《夏山滴翠图》中亦可见一斑，左边题款处则以苍劲厚拙的笔墨写出，在留白的背景上与山林部分的墨色相呼应，平衡画面的整体效果，毫无半点突兀。因此，李可染可以做到画面既统一而又包含着丰富的细节，具有极佳的艺术观赏性，尽显仲夏满山翠绿的怡人意境。同年，李可染创作另一幅作品《雨过泉声急》以及另一幅1985年作《青山隐隐烟霞里》，亦表现出相似的构图与气氛。他大胆地将传统的「积墨法」和自创的「积色法」相结合，浓墨重彩中仍透出光影对比；巧妙的留白营造出曲折的瀑布，带令观者有节奏地游走于山水之间。|1986年对于李可染也是重要的一年，是年五月，「李可染中国画展」在北京中国美术馆举行，盛况空前，也是李可染70 年笔耕生涯的最后一次展览。李可染在展览中总结自己的艺术生涯时说：「假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。」2007年，中国美术馆再次举办「世纪可染•李可染诞辰100周年纪念展」，其中这幅《夏山滴翠图》就是展览中李可染先生山水画中最具代表性的晚年力作，浓重的墨色间隐约透出优雅清亮的韵味，其重要程度不言而喻。|到了八十年代，李可染达到创作的高峰期，作品数量繁多，所用印章较之从前更为多姿多彩，一张画中时常用印五至六方。这一时期的山水画中，最常用的是「李」字与「可染」两枚印章，闲章多以「山水知音」、「所要者魂」、「可贵者胆」为主，另一边配以「在精微」、「天海楼」、「寄情」等。其中，「所要者魂」这枚印章，表现了李可染毕生对于画面意境锲而不舍的追求。意境被他视为绘画的灵魂，除了集中客观事物的精华外，李可染力求通过高度的艺术加工，使得作品达到情景交融的最高境界，也是自己感情的抒发。||「画面中的黑要黑得发亮，要透气。黄宾虹说‘山中又龙蛇’，就是说山中的路、水和云气要互相连贯，像龙蛇一样游动，这样才有气韵。」——李可染||「脉融新相」——中国艺术港澳联合专题