著录：《水墨·世纪变革与艺术新路》，第108页，2015年。 题识：梁铨2013 |展览：“水墨·世纪变革与艺术新路”，今日美术馆，2015年5月。|梁铨作品的真实意愿及其全部努力是体现在他的观感传达方式中的。对外在于自己的世界的基本态度和行为 ，是观感、是体验，是把自己投诸于现象世界而拒绝对现象做出通常式的经验判断，却依然体现着中国式的 对世界的读解——空灵、冲淡、自由、随意。在这里，梁铨明显地呈示出一个中国人的典型的思维方式，体现着中国艺术的基本精神。因此，在梁铨的现代水墨中，呈现的是对不同时空的文化体验的理解和对人的生存的自在形态的表现。如果有人问，梁铨的画表现了甚么？梁铨可能会回答，不表现甚么，只表现心性和态度。如果还要接着问，这些画的价值在哪里？我们则替他回答，也在于这种心性和态度。梁铨的作品看不到和现实生活有甚么关系，它们不仅不贴近社会，紧随时代，反而明显与当下社会具有一种疏离感。或许，我们也能从他的画作中隐隐约约感受到一些他个人的痕迹，但这也是羚羊挂角，若有似无；例如，淡淡的茶叶水的痕迹，例如拼贴、几何硬边所透露出来的他出身版画的教育背景等等。总之，它关乎个人，是个人内心的品格和特性。这种心性同时也是一种态度。这种态度是对中国古代的哲学传统、禅宗传统、文人传统的致敬和继承。梁铨从来不是从技术、画面、构图、笔墨这些方面来继承传统的，而是以心传心，正如严羽在《沧浪诗话》中所说的：“不涉理路，不落言荃”；也如泰戈尔在《飞鸟集》中所说：“天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。”在这里人们也许找不到传统绘画的具体枝叶，但是，在这里能体会到传统的真精神。